Перед большинством меломанов, "интеллектуальными" жанрами, только сейчас начинает приоткрываться невообразимо богатый и сочный пласт музыки, называемый итальянским арт-ро­ком. И мы еще не раз возвратимся к этому "творческому наследию" в следующих выпусках IN ROCK. Большинст­во тех групп пели не по-английски, и в период тотального увлечения музыкой с берегов Альбиона, остались вне фокуса как массовой рок-прессы, так и тогдашних мело­манов. Что вовсе не отрицает признание и даже статус легенд у себя на родине.
Одной из таких без преувеличения "культовых групп" стала Premiata Forneria Marconi - быть может, наиболее яркие представители арт-рока 70-х в Италии, и одни из немногих, кому посчастливилось прославиться за рубе­жом и даже завоевать там высокие места в хит-парадах... Во многом этому способствовало участие в их судьбе экс-Кримзоновца, поэта, музыканта и продюсера Питера Синфилда... но не будем забегать вперед! PFM сравнива­ли и с Genesis, и с King Crimson, но нельзя не отметить, при всех их стилистических метаниях, наличие у группы своего лица и своего неповторимого стиля. Первые аль­бомы и вообще стоит причислить к "золотому фонду" ми­рового арт-рока.
История будущих PFM начинается с 60-х годов, перио­да музыки "бит". Пино Фавороло и Тео Теоколи (вокал и гитара) сколотили состав под названием I Quelli ("Те" - т.е. "The Who" по-итальянски!), к ним вскоре присоедини­лись Франц Ди Чиоккио (ударные), Джорджио Пьяцца (.бас), Флавио Премоли (клавишные) и Франко Муссида (гитары). I Quelli завоевали немалый успех в Италии глав­ным образом за счёт кавер-версий иностранны)! качестве сессионной бэкинг-группы для таких певцов, как Лючио Баттисти и Фабрицио Де Андре. Иногда ту же ра­боту им приходилось выполнять и живьем, находясь за кулисами, в то время как в лучах славы и прожекторов грелся кто-то еще.
Но едва ли молодые и талантливые музыканты I Quelli видели смысл жизни в выступлениях за ширмой. "Это был плавильный котел творческих идей", рассказыва­ет о тех временах ударник группы Ди Чиоккио, "и мы чув­ствовали, что нам предстоит нечто большее, чем быть просто аккомпанирующим составом у кого-то еще. Наша музыка - искренность молодости, выра­женная посредством музыкальных инструментов." Финальным шагом к формированию группы стало присоединение скрипача и флейтиста Мауро Пагани из I Dalton. Ди Чиоккио вспоминает: "На одном из вечеров в клубе "Paradisso" близ Brescia мой приятель рассказал мне о музыканте, который играет на флейте и на скрипке так, что это больше похоже на рок, чем на классику. Найти его оказалось не очень сложно, а те­лефонный разговор прошел примерно так - Мауро сказал: У меня длинные волосы, белая майка и пара из­ношенных джинсов. И я ответил: "А у меня, в свою очередь, борода и волосы до плеч, типа как jesus Christ". Сейчас это смешно звучит, но тогда длинные волосы символизировали принадлежность к музы­кальному андерграунду. Так что тем летом 69-го, чтобы узнать друг друга, нам понадобилось не более пяти секунд".
Состав теперь выглядел так - Ди Чиоккио, Муссида, Премоли, Пагани и Пьяцца. Шел 1970-й год, прог-роко-вые группы из Англии тогда уже пожинали первые плоды своей славы и известности.
"Мы продолжали играть на танцплощадках, но все большим становилось наше общее желание сменить репертуар и жанр музыки, равно как и интегриро­вать Мауро в состав. Музыка постепенно менялась, танцевать под наши песни становилось все труднее и труднее, ведь соло-партии росли не по дням, а по ча­сам. Наши новые модели для подражания были найде­ны в Chicago, Jethro Tull, king Crimson, Exception и Flock, группы, чья структура песен давала больший простор для аранжировок, импровизаций и демонстрации вир­туозности. ….
К тому же мы освободились от на­шего старого контракта. "(Ди Чиоккио). Переход от развлекательной музыки к арт-року по­влек за собой и смену имени. После долгих раздумий бы­ла выбрана Premiata Forneria Marconi. "Премированная Булочная Маркони" (примерно как Ордена Ленина Кон­дитерская Фабрика Большевичка, только с чуть более старомодным звучанием) - магазинчик в городке под названием Chlari (в их родной провинции Brescia), где му зыканты часто выступали. Аргументов в пользу выбора такого, мягко говоря, необычного имени было несколь­ко. Во-первых, чем сложнее что-то запомнить, тем труд­нее его забыть. Во-вторых, владелец булочной, будучи фэном хорошей музыки, немало помог им материально! В-третьих, длинные названия - вообще характерная особенность итальянских прог-групп. Дебют PFM состоялся в миланском театре Lyric, груп­па открывала перед Yes (приехавших туда на свои первые итальянские гастроли). Во время этого выступления они исполнили некоторые вещи из репертуара Кинг Кримзон и других известных английских арт-роковых команд того времени. Свой первый шанс показать, насколько хорошо они владеют своими инструментами и насколько пре­красно они подготовлены к концертным выступлениям, музыканты не потратили впустую. С группой немедленно заключила контракт передовая итальянская компания звукозаписи Numero Uno ("Номер Один") - эта же фир­ма выпустила их первый альбом "Storia Di Un Minuto" в 71-м. Этот диск был записан в студии вживую! Еще до его выхода группа сыграла в качестве "разо­грева" еще и у таких известных английских музыкантов, как Procol Harum, Black Widow и Deep Purple. Вот как вспоминает Ди Чиоккио выступление перед Deep Purple. "Концерт был событием сезона, ведь Deep Purple являлись самой известной рок-командой на тот мо­мент. Немного рискованная идея, нонам хватило нер­вов и храбрости, чтобы ее принять. Первый концерт проходил в Болонье, и никто не знал, что это за пять отчаянных парней будут открывать перед Перпл! Все ждали Яна Гиллана и команду, а организатор не осмелился представить нас, посчитав наше название чересчур длинным и абсурдным. В полной темноте мы начали сет с "21st Century Schizoid Man". Арена стади­она, море голов, встретила нас тихим изумлением и беспокойством. Через несколько минут все переме­нилось - внимание слушателей было обращено на нас, все были заворожены выступлением. Тогда мы решились и ворвались на свет, на сцену. Дальше все шло как по маслу и концерт закончился аплодисмен­тами. Все думали: "А кто же эти англичане?" "Это Premiata Forneria Marconi", сказал конферансье, у ко­торого, как и у нас, после выступления камень упал с души, "они - итальянцы, и о них вы еще услышите". Удар там-тама, завершивший концерт, аплодисмен­ты толпы... Эхо прекрасного вечера еще долго звуча­ло в наших ушах." В 1972 году вышел в свет второй альбом группы под названием "Per Un Amico", на котором можно было про­следить прогресс группы как в композиционном плане, так и в аранжировках. (Многими он и поныне считается одной из лучших работ в арт-роке!). Италию музыканты уже завоевали - первое место в чартах, которое с ходу заняла "Storia...", тому лучшее подтверждение! Чтобы разделаться с оставшимся миром, пришлось прибегнуть к маленькой "музыкальной бомбе" - каковой стала скромная на вид аудиокассета с материалом "Storia Di Un Minuto". Во время выступления в Болонье грандов арт-рока - Emerson, Lake and Palmer - запись была вру­чена их вокалисту и басисту Грегу Лэйку. Музыка произ­вела на Грега такое впечатление, что он уже через не­сколько дней, только вернувшись в Лондон, перезвонил менеджеру Франку Мамоне и сказал, что приедет на кон­церт в Рим! На концерте игрался материал Per Un Amico, а вконец покоренный Лейк даже вышел "на бис" вместе с группой. Дело было в шляпе. Теперь мы немного отступим в сторону, чтобы пове­дать вам об одной немаловажной персоне в рок-музыке. Персона эта - Питер Синфилд, и знаком он вам, скорее всего, по своему участию в первых альбомах Кинг Кримзон. Странные и "завернутые" тексты Питера внесли свою лепту в успех музыки группы, хотя далеко не всем они бы­ли по вкусу. Кроме "лирики", он заведовал на концертах светом и звуком. Две творческие натуры, он и Роберт Фрипп, не могли, наверно, продержаться в группе долго, и один из них уходит, чтобы заняться практический той же работой уже в ELP. И неудивительно, что от Грега Лэйка о "находке из Италии" стало известно и Синфилду. "Я напишу им тексты и займусь продюсингом", ре­шил Питер, "так как я хочу продолжать в том же ду­хе, что и в первом составе Кинг Кримзон. Их музыка прогрессивна, имеет явный средиземноморский от­тенок, и это мне по душе". Группа встретила такой поворот судьбы с восторгом. "Нам так нравилась музыка King Crimson и Питера Синфилда", делился радостью Мауро Пагани в интервью Rolling Stone, "а через какой-то год он согласился по­мочь нам. Представляете!"

Подписанная на Manticore Records (лэйбл ELP), PFM засела в студию, чтобы выдать свой первый англоязыч­ный альбом "Photos of Ghosts". Он попадает прямиком в американский хит-парад Billboard! Группа присутству­ет на страницах популярных музыкальных журналов и, в общем, переживает творческий и коммерческий пик. Выступления следуют один за другим, в том числе на престижных околоджазовых фестивалях в Монтре и Цюрихе; запомнился также концерт в Ридинге в 1973, где музыкантов активно вызывали на бис, но админист­рация, ко всеобщему возмущению, отрубила электри­чество, лишь бы этого не допустить. К тому же PFM ста­ла, по версии Melody Maker и NME, второй и третьей в списке лучших новых групп года (после Supertramp и Eagles). На обложке самого популярного англоязычно­го сингла "Celebration" была изображена обнаженная девица, и в Испании диск был выпущен только после то­го, как ей пририсовали бикини.
Фактически "Photos of Ghosts" был новым альбо­мом только по текстам. Музыкально это лишь слегка переработанный и дополненный (под ведомом Синфил­да) "Per Un Amico". Также Питер решил сократить на­звание группы до аббревиатуры PFM, мотивируя тем, что все равно англичане безбожно коверкали полную версию имени при каждом удобном случае. Была и об­ратная сторона медали - постоянные вопросы, а что же все-таки означает "PFM"?
Нежданной проблемой стало и слабое знакомство музыкантов с английским. Вернее сказать, его полное отсутствие. И если Пагани и Премоли кое-как разучили язык, то все остальные не могли обойтись без перевод­чика, и для того, чтобы спеть слова в студии, группе по­надобились две недели. Так что, если вам как слушате­лю интересен вокал лишь как музыкальный инстру­мент, то лучше поищите италоязычный "Per Un Amico", а не "Photos of Ghosts".
Тем временем Синфилду приходили в голову самые разные идеи об "усовершенствовании" состава путем приглашения сильного англоязычного вокалиста/ба­систа. Обдумывалась даже кандидатура Джона Уэттона. Но весной 73-го другая встреча изменила путь груп­пы - на музыкальном фестивале "Altro Mondo" в Римини, где собрался цвет итальянской артовой сцены на тот момент, музыканты PFM приметили басиста, кото­рый играл в составе коллектива Area. (Уникальную и исключительно авангардную музыку Area невозможно описать одной фразой, так что продолжим о героях повести сегодняшней...) Музыкант этот был Жан Пат­рик Дживас, и после задушевной беседы за тарелкой спагетти он, прельщенный перспективой играть в груп­пе международного уровня, согласился присоединить­ся к PFM, сменив Джорджио Пьяццу, перешедшего в Crystals. (Впоследствии Пьяцца и вовсе ушел из музы­ки, избрав карьеру агента по продажам детской одеж­ды).
Следующий альбом, "L'lsola Di Niente", вышел в свет в 1974-м. Английский его вариант, "The World Became The World", закрепил успех группы за рубежом, в частности, в США, где они выступали в одной концертной програм­ме с Росо, Santana, Beach Boys и другими известными ар­тистами. Это турне, включившее в себя несчитанное мно­жество выступлений на поп-фестивалях, было запечатле­но на магнитных лентах и отражено в концертном альбо­ме "Live in the USA" (в Италии диск был назван "Cook"). А закончилось сотрудничество с Синфилдом неожи­данно, причиной тому были "идеологические разногла­сия", ставшие для группы больным местом - и очень жаль. Коммунисты, мафия, Ватикан, радикализм и постоянные смены правительств - можете себе представить, что творилось в умах тамошней "прогрессивно мыслящей молодежи"!
И если Премоли воспринимал различные "эксцессы" типа случая с обложкой Celebration с юмором, то Пагани относился к политике серьезно и при каждом удобном случае не уставал критиковать правительство, обличал коррупцию, международную ситуацию, звукозаписываю­щую индустрию. Он неоднократно бывал в "коммуне" на острове Сардиния...

Но слово самому Питеру Синфилду: "Они попросили меня написать тексты к "Chocolate Kings". Как люди, воодушевленные своим успехом, они стали требовать от меня, чтобы в текстах было больше политики и протеста против агрессии США во Вьетнаме. Я склонялся к левым взглядам, (...) но я все же отказался. И потому, что мне нужно было за­вершить другую работу, и потому, что меня не пре­льщала мысль об очередных бесконечных студийных сессиях для записи вокала, но главное - я не понял юмора, почему это европейская группа, которую хо­рошо приняли в США, должна так вот плевать на свою аудиторию…."
Альбом вышел в 1975-м уже с Бернардо Ланцетти (из Acqua Fragile) на вокале, и завоевал плохую славу в Шта­тах - главным образом из-за участия группы в римском фестивале в поддержку ООП. (Организация Освобож­дения Палестины, тогда - террористическая араб­ская группировка - MW). Однако музыкальный мате­риал заслуживает куда более лестных слов (см. рецен­зии). После турне в Японии Мауро Пагани покидает груп­пу из идеологических соображений.
Очередной диск "Jet Lag" (77) был более ориентиро­ван в сторону джаз-рока, нежели любой из его предше­ственников, в частности, благодаря участию скрипача Грегори Блок (из состава Марка Алмонда и It's A Beautiful Day).
Ещё через год выходит в свет "Passpartu" (1978), на котором тексты песен были написаны поп-композитором Джианфранко Манфреди. Альбом подвёл ожидания многих и остался почти незамеченным среди любителей арт-рока. Затем Ланцетти уходит, чтобы сосредоточить­ся на соло-карьере, в то время как новым скрипачом ста­новится Луччио Фабри.
В 1979 году группа (с добавлением Роберто Коломбо на клавишных) отправляется ещё в одно турне вместе с Фабрицио Де Андре (одним из самых известных певцов-бардов того времени в Италии) - музыка группы допол­няла атмосферу выступления Де Андре и вполне уживалась с его поэзией, что было запечатлено на концертном альбоме "De Andre e PFM in Concerto" (насчитывающем 10 песен) и "De Andre e PFM in Concerto vol.2" (второй части, выпущенной благодаря успеху первой).
Что же - на этом, наверно, стоит завершить рассказ о PFM как об арт-роковой творческой единице и кратко пробежаться по тому, что было с ними дальше. Группа не распалась, а продолжала выдавать альбомы то в стиле поп, то нью-вэйв, заставляя своих "артавых" фэнов все шире разевать рот сначала от недоумения, а затем - от скуки.
Премоли покинул коллектив и продолжил свою деятельность в бизнесе в качестве продюсера и автора музыки для реклам, Ди Чиоккио все больше погружался в написание и аранжировку музыки и покинул барабан­ную стойку. После "Miss Baker" (87) группа приняла кол­лективное решение не выступать вживую и сконцентри­роваться только на студийном творчестве и индивиду­альных соло-карьерах, таким образом избегая офици­ального "распада".
Однако по прошествии более 10 лет с момента выпус­ка их последнего альбома PFM воссоединяются в своём почти первоначальном составе: Ди Чиоккио, Дживас, Муссида и Премоли, представив слушателям 4-дисковую антологию концертных выступлений "PFM 10 anni live - 1971-1981", а читателям - книгу Франца Ди Чиоккио об истории группы "PFM - Due volte nella vita". "Идея о реюнионе витала в воздухе", отвечает на вопрос причинах решения выступать вновь живьем Мус­сида. "Франц, которого мы зовем "хранителем духа Рембрандта", пытался это сделать много лет на­зад, но у меня тогда было дел невпроворот - мои альбомы, школа и многое другое. А в прошлые два го­да я нашел такую возможность, я завершил все, что хотел завершить, и вновь вошел в группу. Так и со­стоялся "реюнион".

В составе мы не видим Мауро Пагани - вот как Муссида это прокомментировал. "Мауро дал нам очень много в плане текстов, энергетики, но с точки зре­ния и композиции ему всегда было тесно в рамках группы, и, по правде говоря, Флавио и я постоянно его ограничивали. В какой-то момент он сказал, что хо­чет выразить себя как-то иначе, и .он продолжает это делать и сейчас. Мы с ним до сих пор - большие друзья. Никаких проблем! Мы идем по своей дороге, как артисты, он - по своей". Не планируется и работа с Ланцетти или каким-либо еще "выделенным" вокалис­том.
Новый концептуальный опус "Ulysse" вышел 24 апре­ля 1997 г. и, несмотря на ожидания, не стал возвратом к старому прог-стилю. Тем не менее группа продемонстри­ровала свой класс как музыкантов и композиторов, а по итогам итальянского турне 1997-98 гг. был выпущен оче­редной (не знаю уж, какой по счету) концерт "WWW.PFMPFM.IT (il Best)".
Завершить же рассказ мне хотелось бы словами Пи­тера Синфилда, которые он оставил в "гостевой книге" вебсайта PFM.
"Как-то раз мне стало немного жалко за наш мир и тогда я почувствовал тепло на душе от того, как лю­ди до сих пор радуются той "работе" (за неимением лучшего слова), что я сделал так давно и так далеко. PFM для меня до сих пор - одни из самых лучших, до­стойных, талантливых, одним словом - истинных музыкантов, с которыми мне приходилось сидеть в студии и делить радости и- разочарования. Вам мо­жет показаться забавным, но я только неделю назад купил, да, правда, купил две копии "World Became a World", диска, который я не слышал, кажется, целую вечность. Там, мне видится, заключены их лучшие мо­менты... Но от меня этого следовало ожидатьВ не так ли? Надеюсь, что эта маленькая запись в госте­вой книге сможет отменить слово "бывший", кото­рое на мгновение заставило меня почувствовать се­бя и вовсе непричастным..."


Storia Di Un Minuto ("Одно­минутная история") - 1972
Самый первый и один из луч­ших альбомов группы, её визитная карточка. Это именно тот PFM, ко­торый до сих пор помнят все лю­бители арт-рока 70-х... На смену типичного для них ат­мосферного интро приходит ме­ланхоличная баллада в сопровож­дении меллотронов и акустической гитары... лидиру­ющее место здесь занимает всё же синтезатор "из коллекции Эмерсона". Этот диск - один из самых ярких и прогрессивных во всём репертуаре группы, и здесь как нигде слышны все оттенки и тонкости поли­фонии, идеи слияния рок-группы и струнных инстру­ментов, к которой прибегали и многие известные анг­личане того периода. Все это позволило критикам и фэнам PFM классифицировать их как одну из самых выдающихся групп симфонического арт-рока. 10 из 10.
******
Per Un Amico ("Для друга") - 1972
(Photos Of Ghosts - 1973)
Их второй по счёту альбом, запи­санный и выпущенный в 1972 году, является одной из троицы пласти­нок PFM, признанной непревзойденной классикой группы (два дру­гие - "Storia Di Un Minuto" и "L'lsola Di Niente"). На­чинается он с небольшого интро в стиле барокко, пе­реходящего в Кримзоновский прог-опус с мелотрона-ми и поистине "фрипповской" гитарой - то тихо всхлипывающей, то истерично кричащей, то энергич­но доказывающей что-всем остальным инструментам, в том числе и скрипке, которая огрызается, дерзко отвечает, но в конце концов подхватывает её речь и согласно подпевает... Потом всё замолкает, наступает секундная тишина, прерываемая внезапно армейским барабаном и флейтой - идёт парад... марш... смир­но! Внезапно появляется откуда ни возьмись церков­ный орган... Его снова перебивает истеричная, неис­товая гитара, и.т.д. И вот такой хаос и неразбериха задаёт настроение для этого, в целом, уму непости­жимого по своей глубине и утончённости альбома. То слышно что-то взятое от Кримзона, что-то от E.L.P., но в основном этот диск неповторим по стилю, это - PFM - и никто другой. 10 из 10.
(Четыре главных отличия "PhotosE" от "Per Un Amico" это иной порядок песен и незначительное их перемикширование (чуть более выраженный мелло-трон на первом), изменение лирики на англоязычную, другое оформление конверта, а также добавление римейка почти полностью инструментальной Е Festa с дебютника под названием Celebration - Quizzus). ("PhotosE" - 9 из 10)

******
L'lsola di Niente ("Остров "Нигде") - 1974 Мощная, очень неодносложная, прогрессивная вещь, пожалуй, несколько в стиле Кинг Кримсона, хотя и со своим, типично РFM-овским, итальянским "привкусом". Оркестровые аранжировки, меллотроны и переменчивые ритмы со­здают уникальную атмосферу. Одна из 5 композиций ("Is My Face On Straight") исполнена по-английски. Альбом местами задумчивый, местами просто начи­нён взрывчаткой. 10 из 10.
Опять таки, существует ан­глоязычная версия этого альбома The World Became The World, которая, кроме изменения лирики, отлича­ется от "L'lsola di Niente" обложкой и, опять, добавле­нием римейка песни со "Storia Di Un Minuto" Impressioni Di Settembre под названием The World Became The World.

******
Chocolate Kings - 1976 Сильный, жёсткий и несколько беспощадный альбом группы, который является и официально при­знан одним из лучших в их исто­рии. Наверное, последний альбом, на котором был использован на­стоящий рок-орган, прекрасно гар­монирующий с флейтой; они и бас-гитара создают прекрасную прог-атмосферу, схожую по стилю с му­зыкой таких групп, как Le Orme и Van Der Craaf Generator. Тексты полны сарказма и горечи, они обличают, они смеются, они издеваются над наготой "короля". Необычные ритмы, аналоговые синтезато­ры, эл.пианино и перкуссия вновь выявляют влияние джаза и других арт-команд того времени. Это не из тех альбомов, что прослушал один раз и выбросил в корзину, его нужно испытать. (Существует две версии диска, итальянская и американская, которые отлича­ются только обложками. - Quizzus). 10 из 10.

******
Jet Lag - 1977 Несколько странный, но доста­точно арт-роковый альбом, на ко­тором больше половины песен исполнены по-английски; вока­лист (он же поет и на предыду­щем диске) несколько напомина­ет Роджера Чапмана из Family (такой же "блеющий", но сильный вокал). Меллотроны и синтезато­ры, аранжировки и необычные (но типичные для арт-рока того времени) ритмы наводят на мысли о Le Orme. Влияние джаза/фьюжн и группы Genesis тоже налицо. Электрическое пианино и джазовая гитара выделяются в очень хорошую сторону, в особенности на соло. (Диск несколько похож на Mahavishnu Orchestra. Опять же, американская и итальянская версии - с разными обложками. - Quizzus) 7 из 10.

******
Passpartu - 1978 Прекрасный прог-поп альбом, по стилю напоминающий I Pooh тех лет. (Я бы сказал, что это больше всего похоже "Canto di Primavera" Banco Del Mutuo Soccorso. - Quizzus) Компози­ции очень мелодичны и своеоб­разны, оркестровка и продукция выше всяких похвал. Единствен­ное, что может не понравиться приверженцам старого прог-стиля группы, это ярко выраженное отступление от их былых корней в сторону популярной в то время коммерческой поп-музыки. Все 8 песен, исполненные по-итальянски, слушаются на одном дыхании и несут в себе целый букет самых разнообразных источников вдохновения, в том числе и средиземноморские напе­вы... (Короче говоря - это диск фолк-поп-фьюжн. Ланцетти иногда напоминает Демиса Руссоса! - Quizzus) 8 из 10
******
Suonare Suonare (1980) Мелодичный и приятный поп-рок с очень немногочисленными прогрессивными оттенками, но в то же время и весьма неслабыми, даже заводными композициями! Присутствуют и задумчивые бал­лады в стиле Риккардо Фольи, но в основном это больше похоже на творчество New Trolls того же периода, а также европейцев типа Lake (в некоротом роде prog-lite). Даже несколько напоминает Челентано начала 80-х! Скрипка вписывается сюда просто на ура! 7 из 10.
******
Come Ti Va In Riva Alia Citta (1981) Этот альбом - весьма жёсткий по стилю; содер­жит в себе неплохие композиции, но продакшн и не­которые песни напоминают Police. Гибрид англо-аме­риканской "новой волны" конца 70-х - начала 80-х, и прогрессивного итальянского поп-рока. 3 из 10.
******
Performance - концертник 1982 года. Звучит весьма бледно, хотя и более компетентно, нежели их предыдущий концертный альбом live in the USA" (1974), на КОТО-DOM лидер-певец просто пел так, как будто бы боялся английского языка (на англоязычных компо­зициях, во всяком случае). Ис­пользуется в основном материал последних лет (поп с оттенками новой волны) - поэтому присутствуют и даже где-то доминируют новомодные в то время син­тезаторы; гитара и бас звучат тоже очень "волново", что может смутить любителей их прог-периода. Не­сколько смахивает на Golden Earring того времени конкретно - на их концертник 1984 года "Something Heavy Going Down"). 5 из 10.
******
Miss Baker (1987) Несколько односложный, но раз­влекательный альбом с перебором синтезаторов в саунде и типичной для 80-х фанковостью танцевательной музыки - рекомендую только заядлым фанам. По стилю несколько похоже на Level 42. 2 из 10.
******
Ulisse 1997
******
Serendipity 2000
******

******

Александр ГИТЛИН
(рецензии, основной текст)
Михаил ВЛАДИМИРСКИЙ
(перевод интервью, текст)
Александр ВОЛЬПЕРТ
(комментарии)
В написании статьи использовалась информация с сайта http://www.soldigit.net/gaudela/pfm/ и других страниц группы.

© IN ROCK #1 2000

Обратно на Энциклопедию арт-рока
На Главную
Форум
в закрытом режиме
My catalogue CD, to look
New CD
Здесь, новые поступления дисков
Гостевая Книга/guest book

E-mail: click here(жми здесь, чтобы написать мне)


************************************************************

****************************************************