SUPERTRAMP
Замедленное движение

Supertramp - везунчики, они же - неудачники, они же - выживалы и перерожденцы арт-рока 70-х. И вот почему. Начало истории группы было почти сказочным, впору сказаниям о Золушке или Иванушке-дураке. Богатенький голландец Стэнли Майсегис, впавший на в арт-роковый маразм, узрел пианиста Ричарда Дэвиса (к тому же - обладателя бархатного, чуть гнусавого, но приятного и оригинального голоса) в одном из концертных залов Монасо в составе группы The Joint. Молодой парнишка настолько приглянулся чудаку-миллионеру, что сразу после концерта тот предложил ему собрать собственную команду. Своих первых корешков Рик отыскал по объявлению журнале Melody Maker: басист Роджер Ходгсон, гитарист Ричард Палмер и ударник Боб Миллер. Все они были мальчишками, разными по характеру и воспитанию, но их объединяли любовь к джазу и року, непреодолимое желание играть входивший тогда в силу арт-рок и мечта стать знаменитыми. Когда-нибудь. Название Supertramp выдумал Палмер. А было это, дай бог памяти, в 1969-м году.

Подписав с подачи Майсегиса контракт с A&M Records и плотно, но коротко поработав в студии над уже имевшимися у каждого идеями (чего греха таить, преобладали "интересы" Дэвиса), в августе 70-го Supertramp выпустили свое первое дитя - одноименный диск. При всей оригинальности музыки, нестандартности и, в общем-то, своевременности релиза (британские банды только начинали делить арт-роковый пирог), он потонул в бурном потоке доброй сотни других дисков. По правде говоря, прог-фанаты просмотрели настоящий шедевр раннего арта. Ходгсон использует здесь широчайший ассортимент инструментов, от акустической гитары до виолончели, а по глубине композиторских идей он, пожалуй, (как бы странно это не звучало) сильнее самых знаменитых дисков Supertramp.

Не смущенные такой неудачей, ребята взяли в группу саксофониста Дэйва Винтропа и принялись гастролировать по Британии. Их первым выходом в свет стал фестиваль рока на Айл Оф Уайт. Не все в группе, однако, были готовы к неудачам. Уже в 71-м "слабачки" Палмер и Миллер ушли, а на их место были ангажированы Кевин Курри (барабаны) и Фрэнк Фаррелл (басуха, рояль, аккордеон), в то время как Роджер переселился за гитару (да и, слава богу!). К тому же у него был высокий красивый голос - полная противоположность вокалу Рика по тембру. К этому времени у Supertramp, благодаря удачному композиторскому и исполнительскому тандему Дэвис-Ходгсон, начинают появляться ростки своего звука и голоса: "сдвоенный" вокал-перекличка, узнаваемые пробежки клавишных (они и сейчас такие же), великолепные, полные мелодии соло гитары и духовых. Длинные инструментальные куски не могли не поражать воображение слушателя. Тем не менее, вышедший в 71-м "Indelibly Stampede" привлек внимание критиков и меломанов лишь своей скандальной обложкой (сплошь покрытый тату обнаженный женский торс).

И все же команда не теряла надежд, она теряла только бойцов: Винтроп, Фаррелл и Курри тоже пали смертью не очень храбрых. Но самое веселое заключалось в том, что благодетель Стэн тоже потерял веру в молодых музыкантов, он забрал деньги и ушел. Всё, что теперь оставалось у Дэвиса и Ходгсона - долги в размере 60-ти штук британских фунтов за инструменты и студию. Эх, а ведь так всё хорошо начиналось!

Рику и Роджеру было о чем подумать, хотя времени на раздумья было не очень много - кредиторы стучались в дверь… Выход из гнилой ситуации друзья видели в коренном изменении музыкальной концепции: упрощение песенных структур, привлечение большего мелодизма, акцентирование музыки. Кто-то мог назвать это уклоном в поп-рок, но парни просто и гениально решили проблему - они ликвидировали стилистический разброс, который многие путали со сложностью музыки, отказались от тянувших на дно ошметков психоделии 60-х и максимально отполировали звук, сделав его безупречно чистым и даже стерильным. Аранжировки же, наоборот, приобрели сочность и богатство.

Для реализации нового подхода к музыке нужны были соратники-единомышленники. Ими на долгие годы (вплоть до конца 80-х) стали замечательный саксофонист и флейтист Джон Энтони Хеллиуэлл, басист Дуги Томсон и барабанщик Боб Сайбенберг - отличная ритм-секция, какую стоит поискать не только в прогрессиве, но и вообще в роке 70-х. По сути, это было второе рождение Supertramp.

В 1974 году команда гордо выпускает альбом "Crime Of The Century" (продюсер Кен Скотт), который не только стал поворотным в смысле музыки и коммерческого успеха, он, в соответствии с названием, был эпохальным, определившим место Supertramp среди ведущих исполнителей арта. Он - визитная карточка и образец торговой марки группы, апофеоз союза Дэвиса и Ходгсона, диск, открывший дверь в долгую "хитовую" карьеру. Все планировавшиеся элементы сработали, особенно же оригинальным и непохожим на другие банды было использование в качестве солирующих инструментов гитары, электропиано и саксофона в равных пропорциях, не говоря уже о голосах. Вокалисты делили обязанности в зависимости от настроения песни: ироничный и рассудочный Дэвис, ранимый и возвышенный Ходгсон (который мог истерично взорваться на апогее композиции). Но самой удачной вокальной находкой были "спорящие" партии, которые вы без труда отыщете в любом из творений Supertramp и после "Crime Of The Century".

Реакция критиков и любителей прогрессива была молниеносной, альбом признали № 1 в Британии, а оба сингла с него, "Dreamer" и "Bloody Well Right" тоже поразили хит-парады, причем "в яблочко". Однако, если уж говорить о сильных треках, то убийственная (такой вещи нет и не может быть ни у кого больше!) "School", открывающая альбом, по-моему, самая лучшая со всех точек зрения. В ней используется весь арсенал, имевшийся в запасе у звукрезов и исполнителей того времени, мощные барабаны оглушают, голос Роджера бросает в дрожь, а чего стоит длиннющее и прекраснейшее фортепианное соло (да таких просто не бывает в природе!)… А песня-то всего лишь о том, как несовершенна система образования в Англии. Ну и в целом, любой трек с "Crime Of The Century" достоин высшей похвалы, в их музыке и лирике нашли свое место одиночество и безразличие общества, паранойя и преступность, ярость и безответная любовь. Я подозреваю, что именно с этого диска в словаре рок-критиков появился термин "мелодичный прог-рок".

Последующие два альбома - "Crisis? What Crisis?" (1975) "Even In The Quietest Moments" (1977) закрепили "звездный" статус Supertramp, а композиции группы стали постоянными гостями радиоэфира. Диск 75-го интересен, прежде всего, тем, что вокалом в большинстве номеров завладел Роджер Ходгсон. "Easy Does It", "Sister Moonshine" и "Ain't Nobody But Me" - стоящие вещи. Пожалуй, как никогда круто здесь работает и саксофонист Хеллиуэлл. Следующий диск выделяется большей простотой (хотя 10-минутная "Fool's Overture" - настоящий артовый шедевр!) и упором на акустику, а пройти мимо "Give A Little Bit" и "Babaji" и остаться равнодушным просто невозможно. Хотя в этих работах нет таких хитов как "Dreamer", в них полно инструментальных зацепок, личных эмоций и переживаний творцов, того необычного настроения, которое и делает прогроковые альбомы 70-х такими притягательными даже в сегодняшние, весьма прагматичные времена.

Но вершиной коммерческого успеха команды стал знаменитый до сей поры "Breakfast In America" (1979), хиты с которого "The Logical Song", "Breakfast In America", "Goodbye Stranger", "Take The Long Way Home" стали классикой "удобоваримого" арт-рока. Диск оставался на первых позициях в США 6 недель, он махом обрел платиновый статус (преодолев миллионный тираж в считанные месяцы) и удостоился всяческих премий, наград и званий… В 80-м "The Logical Song" признали лучшей песней года в Британии как с музыкальной, так и поэтической точки зрения. Всего же к началу 90-х по миру было продано около 20 миллионов копий "Американсокго завтрака". Причина кроется, естественно, в привлечении к музыке группы большего числа меломанов за счет упрощения структур композиций за счет увеличения удельного веса запоминающихся мотивов.

В том же 80-м команда колесит по всему свету, пользуясь моментами истинной славы. Концерт в Париже становится основой для "живого" релиза, к слову сказать, звучащего один в один как студийник. Это, одновременно, говорило как о высоком профессионализме "супертрэмпов", таки и о начале некой стагнации, поскольку естественная импровизация и концертный дух рокерства напрочь отсутствовали на зальнике "Paris". Саунд же группы меж тем становился всё более "компактным", ориенитрованным на мэйнстрим и всё дальше уходившим от артовых корней. Это более всего заметно в последнем (на мой взгляд) интересном альбоме Supertramp - "Famous Last Words" (как это символично!), вышедшем в 82-м году и ставшим лебединой песней Роджера Ходгсона в составе. Роджера перестал удовлетворять статус поп-рокера, он хотел от музыки совсем иного. Тем не менее, самые "попсовые" треки на "Famous Last Words" написаны именно им, а его хрупкий романтический голос заполняет лучшие песни: "It's Raining Again", "Know Who You Are", "C'Est La Bon", "Don't Leave Me Now"…

Перемены в группе совпали с эрой электроники, а потому вышедшие в 85-87-м "Brother Where You Bound" и "Free As A Bird" были уж совсем ритмично-танцевальными, почти дисковыми, что удручало старых поклонников Supertramp и не могло привлечь к ним новых (кроме оставшейся четверки на них гостил добрый десяток сессионщиков, так и не сумевших заменить брата Роджера). Если честно, то "Brother" еще тяготеет к прог-року (джазовая "Cannonball" и навороченная 16-минутная заглавная композиция), к тому же "флойдовец" Дэвид Гилмор посверкал на альбоме обычными для него рваными соляками, но общее впечатление удручало. "Бродяги" совсем потерялись на бескрайних дорогах Музы и топали явно не туда. Жутчайший живой альбом "Live '88" - обескураживающее и удручающее тому подтверждение. Все дороги сошлись в одну, а она привела в тупик. Пришло время расставаться…

Supertramp находились не у дел долго, слишком долго, чтобы их реюнион в 1997-м оказался кому-то позарез необходимым, разве что самому Рику Дэвису. Он-то и собрал бывших членов группы Хеллиуэлла, Сайбенберга и еще кучу музыкантов, чтобы попытаться вернуть былой дух и славу Supertramp. Да, многие вещи не меняются с годами, талант не улетучивается как сигаретный дым, но "Some Things Never Change" вопреки своему претенциозному имени внес мало нового в положение группы и ее музыку, хотя, основываясь на горьком опыте 80-х, Дэвис постарался привлечь как можно больше знаменитых "мелочей", делавших звук команды таким узнаваемым и притягательным. В целом, альбомы Supertramp конца 80-х - 90-х годов не так уж плохи, но им не хватает мелодического стержня, который унес с собой Ходгсон, нет и того разнообразия вещей, напоминавших в дни "Crime Of The Century" и "Breakfast In America" разноцветный калейдоскоп, в котором ни одна картинка не повторялась, сколько не крути.

Нынешний состав Supertramp состоит из не менее восьми музыкантов (а ушел-то всего лишь один, да еще в 83-м!), но их присутствие вряд ли можно ощутить в самом свежем на данный миг опусе команды Дэвиса (да-да, это, по сути уже четвертый его сольник под маркой Supertramp). "Slow Motion" в целом неплох, это, если можно так сказать, поп-арт-рок (или, если угодно АОР), с хорошими, чисто "трэмповскими" клавишами и знакомым голосом самого Рика (которому так не хватает естественного соседства Ходгсона!). Он очень ровный и простой (к тому же, Дэвис, взявший на себя роль продюсера, не справился с этим делом), в нем нет хитов, выделяющихся наподобие "School" или "Logical Song", в нем нет даже намека на неожиданность или загадку. Оттого-то и слушается он печально: время ушло, вместо него пришла старость, а в рождаемой музыке нет огня. Тем не менее, Дэвис продолжает сохранять спокойствие духа, он настроен оптимистично, а наступившее пробуждение прог-рока дает ему увереность в завтрашнем дне. В конце концов, не один он вновь пустился в плавание, рядом курсируют под рваными парусами, подгоняемые приливом, потрепанные, но бодрые корабли Kansas и Genesis, Journey и Focus. Что ж, попутного им ветра!

Дискография:
1970 - "Supertramp"
1971 - "Indelibly Stamped"
1973 - "Extremes" (soundtrack)
1974 - "Crime Of The Century"
1975 - "Crisis? What Crisis?"
1977 - "Even In The Quietest Moments"
1979 - "Breakfast In America"
1980 - "Paris" (live)
1982 - "Famous Last Words"
1985 - "Brother Where You Bound"
1987 - "Free As A Bird"
1988 - "Live '88"
1997 - "Some Things Never Change"
2001 - "Is Everybody Listening?" (live)
2002 - "Slow Motion"

Роджер Ходгсон

Как ни странно, но именно ушедший в 83-м из Supertramp Ходгсон (21.03.1950) оказался тем самым необходимым звеном, вырвав которое из цепи, группа лишилась всего, что имела в 70-х. Вряд ли Роджер страстно желал этого, хотя ходят разные слухи, а упоминать имя Ходгсона в присутствии Рика Дэвиса до сих пор - тяжкое преступление. Но более терпеть творческую несвободу и делать то, что диктовалось Риком, он не мог и не хотел. Сам Роджер тяжело переживал исход, но без дела сидеть не намеревался. Уже в 84-м при содействии друзей-музыкантов он выстрелил в мир прог-рока первым сольником. "In The Eye Of The Storm" оказался намного сильнее того, что делала в это время его прежняя банда. Казалось, дух Supertramp переселился в песни Роджера.

"In The Eye Of The Storm" можно сравнить со взрывом, только это взрыв творчества. Ходгсон написал, саранжировал, спел и спродюсировал весь материал. Большую часть клавишных и гитарных партий он тоже взял на себя. Исключение составили барабаны и бас. Результат превзошел все ожидания, потому что этот диск можно смело ставить в один ряд с классическими "трэмповскими" произведениями, он ничуть им не уступает. Диск начинается с гениальной "Had A Dream" и не останавливается ни на минуту в своем прогрессе, притягивая слушателя не только свойственной Роджеру-композитору красотой мелодий, но необычными структурами песен, длинными интро и звуковыми эффектами, вязкими ритмами, восточной окраской многих треков. То агрессивное, то нежное пение Ходгсона как никогда красочно, а диапазон диска простирается от "ча-ча-ча" в "In Jeopardy" до душещипательной баллады "Lovers In The Wind". Автор словно говорил тем, кто привык видеть и слышать его в Supertramp: "Ребята, у меня для вас шокирующая новость - я и сам кое на что способен"! И действительно, в 80-х найдется мало проговых альбомов способных сравниться с "In The Eye Of The Storm".

Очевидно доказав миру и самому себе, что он не просто усталый и одинокий джентльмен, способный на большее, нежели десяток по-роковых песенок, Роджер успокоился. Его жизнь потекла размеренно, следующий альбом он показал нам лишь в 1987-м году, удивив аудиторию и на сей раз. "Hai Hai" почти ничем не напоминал своего предшественника, разве что этим незабываемым голосом. Роджер с головой окунулся в 80-е: это относилось и к звуку, и к аранжировкам, и к продюсированию. Ушла жесткость предыдущего альбома и "супертрэмповские" штучки-дрючки. Складывалось впечатление, будто Ходгсон хотел оставить прошлое прошлому и поэкспериментировать в неизведанных областях (рэгги, техно и т.п.). Потому-то синтетический поп-рок - основа "Hai Hai". Беда состояла в том, что всё это по большому счету не сработало. Песни потеряли былой мелодизм (хотя всё одно - мелодичны до одури), в них много недосказанности и недоработок. Конечно, и здесь есть замечательные треки (написанная в соавторстве с Дэвисом еще в 74-м "Land Ho" и отпадная "Who's Afraid?"), но их слишком мало. Бедой диска стало слишком большое доверие к технологической стороне дела в ущерб самой музыке. То, что должно было стать умопомрачительной мелодией, утонуло в потоке электронных звуков и монотонных ритмов. Для композитора такого уровня это был полный провал.

Ко всем бедам 87-го прибавились и физические страдания - Роджер умудрился так "удачно" упасть, что сломал оба запястья. Для гитариста это было абсолютной трагедией, на годы отбросившей творческие планы. Лишь в 1994-м мы узнали, что Ходгсон снова в музыкальном строю: парень принял участие в записи знаменитого диска Yes "Talk", а еще через три года в союзе с сыном Эндрю Роджер запустил в свет "зальник" "Rites Of Passage", как доказательство своей боеспособности. Может это и кощунство, но посмею возрадоваться тому, что наш герой "пропустил" один из самых дерьмовых этапов в истории рок-музыки, а его эксперимент с электронным звучанием так и остался нелепым экспериментом.

"Rites Of Passage", вышедший после десятилетнего молчания, восстановил роль Ходгсона, как одного из лидеров старой школы прогрессивного рока. По иронии судьбы он вышел в один год с "трэмповским" "Some Things Never Change", и всем сразу стало ясно, что это как раз для Роджера некоторые вещи остались неизменными, а именно - идеалы творчества и приверженность сложной и красивой музыке, именуемой арт-роком. Самым интересным в нем был свежий материал в духе "In The Eye" - энергичный, блещущий западающими мелодиями, оптимистичный прог. Кроме того, мы впервые слышим в "живом" исполнении ходгсоновские версии песен Supertramp "The Logical Song", "Give A Little Bit" и "Take The Long Way Home", в которых отметился соратник и друг Джон Хеллиуэлл.

Появившийся в 2000-м "Open The Door", в отличие от вышеописанного зальника, не был тренировкой. Он показал, что Ходгсон далек от того, чтобы спеть свою последнюю песню. Мощный и лиричный прог-рок, разнообразный и качественный истинно по "трэмповски" материал, где есть и меланхолия и динамика, тонкие, как паутина, чувства и неимоверный исполнительский талант. У Роджера было время подумать, и эти 13 лет не прошли даром. Тени прошлого уже не давят на этого безгранично талантливого музыканта, он наконец-то понял, где его место, и уверенно стоит на своих двоих. Нельзя сказать, что на "Open The Door" совсем нет экспериментов, какой бы это был арт-рок к едрене-фене? Мы слышим отголоски народной и электронной музыки, гитарные соло и акустика временами напоминают о Pink Floyd лучших времен, да и сам состав музыкантов мало что скажет знатокам прогрессива - это в основном французские сессионщики. Главное не это. На диске полно отличных (и пусть вас не пугает слово "хитовых") вещей, перечислять которые - величайшая глупость и бесполезная трата бумажного пространства. Послушайте их сами.

Дискография Roger Hodgson:
1984 - "In The Eye Of The Storm "
1987 - "Hi Hi "
2000 - "Open The Door "

© HaTross
*****
***
*

SUPERTRAMP - Мечта миллионера

Вы их уже слышали. Если нет - вы просто не помните. Они всегда писали именно поп-музыку, но великолепно, легко и достойно сыгранную, воздушную, насыщенную импровизационным ароматом неожиданности и спонтанности, с ироничными и весьма неглупыми текстами. "Dreamer", "Goodbye Stranger", "The Logical Song", "Take The Long Way Home", "Bloody Well Right" до сих пор ползают по радиоэфирам, вынуждая неосведомленных бросаться покупать их записи и тем самым душить свою неосведомленность. Даже в самые тихие моменты (это название альбома, а не состояние) группа поднималась в чартах не ниже 20-го места. Распинающие воздух сочетания приджазованного саксофона, рябящего в глазах звука пианино, целлофаново- солнечного оттенка гитары и цветочной пыльцы, которой была щедро опылена нива 60-х - все это притягивает, совершенно не напрягает, прилипает к мозгу (в котором постоянно жужжит навязчиво-прелестный мотивчик) и даже почему-то не побуждает включить динамики на полную: все и так прекрасно слышно, понятно и замечательно. Классика, как-никак. Причем ныне действующая - что может быть лучше?

It Was The Best Of Times
Это было лучшее из времен... Так начинался один из рассказов Рэя Брэдбери и один из романов Чарльза Диккенса. Во всяком случае, так еще ничто непосредственно не называлось. Я имею в виду последний альбом SUPERTRAMP. (Собственно говоря, почему альбом обязательно должен как-то называться? Штамповка какая-то идейная получается. Где написано, что все, объединенное единым носителем и концепцией, должно называться? Если концепция есть, то зачем ограничивать и огораживать ее названием? Тем более что слов меньше, чем их пользователей, поэтому названия имеют счастье навязчиво повторяться.) Приурочить данную работу к тому творению, что так, собственно, и назвали, не получится - прошло слишком много времени. (Альбом вышел год назад. Но почему год - это много?) Но забывать столь достойную группу мы просто не имеем права. Это, согласимся, непростительно, к тому же буквально пару месяцев назад Ричард Дэйвис отмечал один из крупных, круглых и увесистых юбилеев. (А почему что-то к чему-то обязательно надо приурочивать? В смысле - прикручивать, привинчивать и приклеивать клеем "Момент", чтобы можно было еще и нюхать по вечерам? Почему нельзя спонтанно? Например, мне очень хочется написать, что меня невыносимо и бесповоротно расстроил новый альбом Элиса Купера. Так, получается, я не имею права приурочить это к статье про SUPERTRAMP? Особенно если про Купера уже все, что могли, то и написали, поэтому места и повода ему, болезному, не положено.) Поэтому на этот раз никто никуда не денется, а даже если вы надумаете выползти из кроваток и рвануть к окну - привяжем ремнями и сверху придержим камнем - время пришло, причем на этот раз пришло окончательно, и историю, которую мы не успели прослушать вовремя, надо выпустить на волю, иначе она расцарапает всю душу изнутри.
Официально годом рождения группы принято считать 1969-й, хотя молодчина Richard Davies (проще говоря, Rick), родившийся в маленьком городке недалеко от Лондона (если 80 миль - это недалеко для уютной Британии), занимался музыкой задолго до этой памятной даты. Будучи в хрупком шестилетнем возрасте, он был одарен старенькой, изрядно потрепанной машинкой для прослушивания пластинок (родители забрели как-то в сэконд-хэнд и прикупили шутки ради). От бывшего владельца ценного предмета досталось и несколько пластинок. Одной из них был Gene Krupa 'Drummin' Man' - он обрушился на ребенка, как град, покрыв его нежное восприятие синяками благоговения. "Я, кажется, тыщи две раз его прослушивал, - вспоминал другой, взрослый Рик, - это было ОНО САМОЕ".
Одаренное дитя поступило в art school, где и сформировало группу RICK'S BLUES. Тогда Рик и начал неуемно и жадно сочинять музыку, которая его прямо-таки распирала и вырывалась наружу такими красивостями, что даже сам он удивлялся...
В знаменательном 1969-м году Ричард Дэйвис проживает в Мюнихе и поигрывает в группе THE JOINT - доброй, светлой и мелодичной. Потом он встречает сердобольного мецената-миллионера из Дании по имени Stanley August Miesegaes (обычно друзья называли его просто Сэм), и богатый дядя совершенно намертво западает на сладкие напевы. Деньги перестают его интересовать, и он упрямо пытается вложить все свое состояние, лишившееся смысла, в Прекрасное и Вечное, душевно спонсируя талантище юного автора (ему не очень нравилась сама группа - он был покорен именно Дэйвом). Причем в неограниченных количествах - аппаратура, студийное время (которое уж истинно деньги)... Правда, этот любитель музыки предложил в обмен на спонсорство некоторые модификации. Он ненавязчиво посоветовал Дэйвису сформировать новую, собственную группу, где он сам сможет проявлять свой недюжинный талант. Помимо юного гения, в группу приходят Roger Hodgson (гитара, вокал, клавишные), Richard Palmer (гитара), Dave Winthrop (саксофон), Bob Miller (ударные).
Группу, естественно, собирались по договоренности назвать DADDY (типа "Крестный отец", только поласковее так, похипповее...), но по предложению Winthorp решили назвать ее именем замечательной книги некоего (извинение всем его потомкам, если наличествуют) W. H. Davies. Произведение датировано 1910-м годом и называется "The Autobiography Of A Supertramp".
Самый первый одноименный альбом группы совсем не оправдал вложенных средств, покупать его никто не хотел - наверное, из-за длинных и накрученных, как волосы на бигуди, сол (солей? солов? Блин, да создайте кто-нибудь нормальную музыкальную рок-терминологию и зарегистрируйте в соответствующих органах!) на клавишных (прозрачненьких таких, психоделичных) и гитарах. От горя Боб Миллер переживает нервный срыв и решает больше не провоцировать свою нервную систему на дальнейшее функционирование в таком режиме. Вместо него приглашают Kevin Сurrie, до этого протестировав и отбраковав сотни две барабанщиков.
Группа формируется еще раз в 1971-м, когда в нее приходят новые участники - Currie and Frank Farrell (им заменяют басиста). Оригинальный же басист Ходжсон переходит на лид-гитару. Тем не менее, как в известной басне, перестановка инструментов и мест дала все тот же результат - массы не покупались, альбом "Indelibly Stamped" не продавался, пусть и второй по счету уже был. Сэм педантично и незлобиво заплатил все положенные долги - каких-то паршивых 6 тыщ фунтов стерлингов, которым даже доллары в подметки не годятся. Участникам группы стало стыдно, и они все ушли. Остались только самые бессовестные, которым не в лом было пожирать драгоценное состояние (или, лучше сказать, "достояние") чужого почившего дедушки (или бабушки, но в данном случае это настолько неважно, что я допускаю мысль, что оба варианта заведомо неверны), - Davies и Hodgson. Плюс печальное турне по Норвегии, глухой северной стране, ничего знать не знающей, суровой и невеселой...
Пришлось набирать остальных желающих. В группу приходят John Helliwell (сакс, кларнет), Dougie Thompson (бас), ранее работавшие в довольно известной группе THE ALAN BOWN SET и Bob Siebenberg (также известный как C. Benberg), ударник, ранее игравший с BEES MAKE HONEY.
Подписав контракт с очень-очень ценным и известным продюсером Ken Scott, группа засела в студии в Сомерсете (на ферме) и выдала альбом "Crime Of The Century", сверхконцептуальный, но простой, отлично спродюсированный и художественно насыщенный - теперь группа стала почти культовой, вошла в массовое сознание, музыкальные журналы и светские беседы, даже могла самоокупаться (что, впрочем, было совершенно все равно).
Общественность купилась на воздушные, ранее нигде не встречаемые пассажи на пианино (иногда электропианино), на которых держалась основная ритмика и вокруг которых наслаивался, сплетаясь, мелодический узор, чуть джазовый, (импровизации), слегка подрагивающий, тонкий, как кромка льда на темной воде, плюс невыносимо чистый и пронзительный вокал, под стать разве что молодцам из BEACH BOYS и несколько позже прогремевших BEE GEES. Альбом же до сих пор является непревзойденной классикой рок-музыки...
Все очарование нового стиля разворачивалось, как в книге, вдоль и поперек песни "Dreamer" (с этого же альбома), которая в сингловом выражении захватила # 13 в UK. В Штатах же этот сингл (на обратной стороне которого была не менее характерная и легендарная жемчужина - "Bloody Well Right") добрался до # 35. Следующий альбом "Crisis? What Crisis" был выдержан в том же ключе (у меня они одно время были записаны на одной кассете - создавалось впечатление полновесного, широкогрудого, свежего и цельного альбома в сто минут) и достиг # 44 в Штатах. Надо сказать, работа практически идеальная, исполненная какой-то изгибающей позвоночник грусти. Инструментальность поражает - клавесин, тщательно сведенные струнные в десяток пронзительных голосов, хоральные песнопения, орган, безумное слияние голоса и саксофона... "Another Man's Woman" и великолепное соло, к ней относящееся, - под стекло и в рамочку, хотя стекло все равно расплавится или лопнет, а рамочка рассыплется в презренный прах...
Итак, мы добрались до 1976-го, который не был очень уж многообещающим в музыкальном смысле. Однако для группы это было всего лишь начало - их истинный успех еще не пришел, причем они сами об этом не подозревали. (Неудивительно. В 77-м явился punk и провозгласил время немедленного внутричерепного гильотинирования всех продавшихся и безнадежно устаревших "динозавров", к которым по причине стажа и успеха причисляли себя и SUPERTRAMP. Как тут не испугаться?) Чтобы чувствовать себя уверенно, группа пригласила для совместной работы еще одного крутейшего продюсера (думается, даже круче первого, потому как этот еще и самих "битлов" подчищал да ретушировал), Geoff Emerick. Итог - "Even In The Quietest Moments" (1977). В Штатах он вошел в Top 20, во многом из-за нетипичной акустической песни "Give A Little Bit". Отметьте еще и характерные для прог-рока маневры (дуэт Дэвиса с Уинстоном Черчиллем в "Fool's Overture").
Альбом "Breakfast In America" (1979) считается основным достижением группы (стал "платиновым"), наверное, из-за того, что оделил мир четырьмя хитовыми песенками, которые можно искать, не выходя за предел сборника лучших рок-баллад тысячелетия или что-то вроде того.
Год спустя выходит двойной концертный альбом "Paris" (кстати, Франция является активнейшим потребителем музыки SUPERTRAMP. К сведению - цитата Джона Хэллиуэлла: "На самом деле, когда мы первый раз играли в Париже, пришло всего шесть зрителей. На сцене и то было больше народу, чем в зрительном зале... Это было в 75-м или 76-м...".)
"Famous Last Words" (1982), при том, что он является апофеозом и высшей (одновременно конечной) точкой творчества изначальных SUPERTRAMP, получился расплывчатым (как будто грани между песнями стерты), кое-где блюзовым, духовно похожим на ранних SUPERTRAMP, с почти "битловской" мелодикой ("Bonnie"). Меланхолично-созерцательное настроение, капризная легкость (очень трогательная), психоделичность отдельных моментов, нервность ("Waiting So Long"), в нем нет явно вываливающихся из контекста хитов (как в "Завтраке"), но нет и откровенно нехитовых песен (смотри предыдущую скобочку) - все равноценно и заводит душу с пол-оборота... ("Crazy" - вообще чудо). Разве что грустью он пропитан нетутошней, цвета морской волны, исполосованной солнцем; всем этим хорошо озвучивать закат... Душераздирающая гитара в "Don't Leave Me Now"... В чем-то этот альбом, как мне кажется, приятнее "Завтрака". Жаль, но сравнивать альбомы SUPERTRAMP - вещь неблагодарная. Все одинаково хороши. Если люди умеют сочинять и исполнять, нет нужды постоянно сопоставлять их с кем-либо. Однако после выхода этого творения из группы ушел Hodgson. Вот вам и успех...
Наверное, поэтому (назло?) очередной альбом "Brother Where You Bound" (1985) получился гораздо веселее (а потому и легковеснее) предыдущего. В нем сложно ориентироваться, он запутан, как моток колючей проволоки, насыщен синтезаторами, сквозь него (не без удовольствия) еле продираешься: от джазово-агрессивной "Canonball" длиной в восемь минут, через странно-авангардно-блюзовую "Still In Love" и стену отчаянной, скрипящей от холода пустоты, в которой даже флейта ("Better Days") как-то теряется, до семнадцатиминутной "Brother Where You Bound" (мелодичный, но не ТАК, арт-рок, полный эха, грохота, завернутых друг в друга инструментов, напряженного хрипа...) и коротенькой и надуманно торжественной "Ever Open Door". При всем этом вокал, невесть отчего, очень напоминает Роджера Долтри из WHO. Сложно перейти на ЭТУ стадию восприятия группы, особенно если доселе слушал исключительно раннее...
Со следующим альбомом становится привычнее, но не легче. "Free As A Bird" (1987 - привет Леннону от всецело ему принадлежащих!) пугает нехарактерным звучанием духовых (трубы с очень мягким, блюзовым звучанием - слегка сюрреальным, плавным, неясным...). Так или иначе, альбом очень силен в плане непосредственно песен. Возможно, с ним группа решила отказаться от себя любимых и себе самим поднадоевших и попробовать современные течения (не оборачиваясь на подводные рифы) - альбом наводнен (несколько смущает при всей размашистости мелодий) электронными и компьютеризированными эффектами (не особо прогрессивными на тот момент) - причем он записывался почти каждым в одиночку (придет один - чегой-то запишет, придет второй - своего добавит, третий переслушает и куплет допишет по-своему...), поэтому дух группы во многом растерялся, рассеялся. А без монолитности SUPERTRAMP - не SUPERTRAMP. Наверное, поэтому альбом многими не воспринимается как ИХ творение. Над драм-машиной же попросту опустим занавес критического милосердия. В 92-м группа опять поднимается на вершину, правда, уже не единожды покоренную, - выходит "The Very Best of Supertramp" (с которого многие свежеприбывшие, юные поклонники мелодичного рока, не имевшие возможности слушать их ранее, начали знакомство с этой группой).
Довольно успешно зарекомендовал себя "живой" альбом "Live'88" (1988), которому, впрочем, до "Парижа" было очень далеко. И что, спрашивается, дальше?..

Some Things Never Change
В 97-м наконец-то выходит очередной альбом. Студийный, "Some Things Never Change". Продюсер - Jack Douglas. Ранее он работал с Ленноном, AEROSMITH, Alice Cooper. (Некоторые побаивались, что с ним группа зазвучит темно, по-куперовски... хотя, думаю, что после последнего альбома этого высоко мною почитаемого индивидуума я вряд ли буду его с кем-либо сравнивать...) К альбому даже приурочили первый в жизни группы онлайн-чат (John Helliwell: "Мы говорим по Интернету в первый раз, поэтому все тут совершенно новое, очень интересное и волнующее, тут весь мир отражается на кончиках наших пальцев, не совсем наших, правда, - мы с Риком не умеем печатать, за нас это другие люди делают..."), где журналисты и простые смертные могли осыпать Рика и Джона градом вопросов. Особенно всех интересовало чудо внезапного объединения.
Чем они занимались эти десять лет? Сложно сказать. Джон Хэлливелл совершенствовался в джазовом исполнительстве, потом он решил заняться классическим саксофоном в колледже (учиться, детишки, никогда не поздно, если это может послужить достойным примером этих прекрасных слов) "Manchester School of Music", пока не явился Рик...
Сам же Рик тоже вынашивал в себе хрупкую идею соло-альбома. Для осуществления этой цели он выписал на бумажку всех людей, которых он хотел бы видеть в качестве помощников (одному альбом не записать, не у всякого это получалось). Внимательно просмотрев список, огорченный Рик понял, что он ничем не отличается от состава SUPERTRAMP. Объективно прослушав все то, что успел записать дома под видом собственных песен, он еще отчетливее понял, что это - не что иное, как классические SUPERTRAMP'овские мелодии, которым даже неудобно навязывать свое имя... Ничего не оставалось - он помчался к Джону, который прилежно поучивался, и предложил ему чего-нибудь организовать с SUPERTRAMP. Джон, пораженный, бросил колледж и с тех пор ходит недоученным.
Ударник же невесть уже сколько лет занимался своими мелкими и кропотливыми делами на ферме (в процессе успев заработать сердечный приступ). Он с радостью принял предложение отвлечься от скотины, птицы и сорняков.
Как видим, соло-альбому Рика не суждено было появиться - взамен мы получили гораздо лучшее воплощение его фантазии. И несмотря на то, что все песни альбома сочинены Риком (при том, что поет тоже он), данная работа никем не воспринимается как его соло-альбом. Боб за барабанами и саксофон Джона настолько привычны, что почти не ощущаются. Но в случае их внезапного отсутствия слушателя наводнила бы такая убийственная пустота (как иногда бывает при прослушивании первого "сольника" лидера любимой, но недавно распавшейся группы...), что разница станет заметной.
Альбом был записан всего за три месяца. В нем есть все, что может востребовать любой ценитель красивой музыки (и не обязательно, простите, фанат), - баллады, придушивающее мерное посапывание пульса ("And The Light"), полублюзовые, аппетитные и обжигающие ступни песчаные дюны ("Help Me Down
That Road"), почти госпел ("Where There's A Will" - хором и со слезою), ироничный, почти прежний полет мыслей - "I Win You Lose"...
Обложка тоже хороша (учитывая трепетное отношение группы к оформлению себя) - парочка старичков сидит на Луне и пьет чай. Дэйвис это так комментировал: "В Англии люди пьют чай в четыре часа (я думала, что в пять... - Прим. авт.), и неважно, где они и на каких социальных планках находятся, они все равно будут пить чай. Вышло так, что эта парочка пьет чаек на Луне, вот мы и подумали, что это будет милой иллюстрацией к названию...". Надо добавить, что обложка "Crisis?" была выполнена похоже, но там чай был выпиваем одним человеком... Все возвращается на свои места, и некоторые вещи остаются такими же, какими они были вначале...
При записи альбома группа старалась большей частью играть "вживую "и не изводить себя тщательным перетиранием, нарезанием, шинкованием и перемешиванием (залить все сметаной и поставить в холодильник на три года) - эффект собранности и синхронизации достигался естественно, музыка текла, как ей положено... Джек как продюсер хорошо разбирался в подобного рода практике - альбом получится очень "живым". Само звучание, пожалуй, в чем-то даже поинтересней музыки, в нем заключенной. Этот альбом звучит более открыто, чем "Free As A Bird".
На вопрос, почему пришлось 10 лет ждать нового альбома, Рик ответил: "Так уж долго? Ну, я думаю, сначала мы не особенно переживали по этому поводу, вот и все. Может быть. Мы думали, что ушли на заслуженный отдых, а потом обнаружили, что нам все еще необходимо идти и играть!".
Сейчас в группе восемь человек, и все ужасно рады (как всегда), что собрались вместе. В вышеупомянутом чате был такой момент.
Джон Хэлливелл: "Мы этого достигли - теперь мы действительно великая группа. Из восьми частей состоящая...". Рик Дэйвис: "Октет...". Джон: "Разве это так называется? Лучше назвать это оркестром...".
Касательно восьми человек - помимо уже известных нам Рика, Марка Харта (бывший участник еще одной замечательной группы CROWDED HOUSE. Он и раньше работал с SUPERTRAMP во время записи "Free As A Bird" и участвовал в их турне 1986-го и 1988-го годов), Хэлливелла и Боба, к составу присоединились Lee R. Thornburg (духовые, участвовал в записи "Free As A Bird"), Cliff Hugo (бывший басист Рэя Чарльза), Carl Verheyen (гитара), Tom Walsh (перкуссия, не путать с Джо Уолшем). Правда, в турне Уолш не участвовал, вместо него постукивал сынок Боба - Jesse Siebenberg, с детства впитавший музыку группы.

Кризис? Какой кризис?
Любителям следить за ходом изменений предлагается цитата из поздних (очень) SUPERTRAMP.
Рик: "Наше отношение к музыке не так уж и изменилось - мы все еще хотим не фальшивить, хотим играть некоторые песни какими-то мелодиями, писать начало и конец в одно и то же время, - и люди, которых мы любим, точно такие же. Мы все поклонники джаза и всего такого... и ничего не изменит нашего отношения к музыке.
Джек: "В этой музыке обычно есть куплет, а потом идет припев, потом аккорды слегка меняются, потом поется то же, но в другой тональности - на самом деле сегодня это уже необычно и нехарактерно...".
Касательно времени они безотносительны и непоколебимы. Как было сказано вокалистом на вопрос о влиянии хип-хопа и брит-попа на их музыку: "Мы скользим СКВОЗЬ время!". (Однажды после репетиции продюсер Джек Дуглас не выдержал и втихаря записал хип-хоп-версию одной из песен). На концертах они исполняют в основном старый материал, потому что знают, как хорошо сейчас распродается альбом лучших хитов... а еще они хотят удовлетворить ностальгичное томление поклонников, ожидающих сладких всплесков прошлого, которое только от музыки начинает пениться и выходить из берегов...
Кстати, о птичках... (я к вопросу о прошлом, которое они поминают только музыкой - никак больше) Дуги Томпсон сейчас занимается издательско-музыкальной деятельностью где-то в Чикаго, недавно выпустил альбом "Rites Of Passage", у него все нормально (условие любого хэппи-энда - никого не забыть), но остальные участники группы не очень любят о нем говорить - у человека своя жизнь, а группа может говорить только о себе и тех, кто является ее действующей частью... Что поделать...
На вопрос "Когда вы пишете песни для нового альбома, думаете ли вы про сегодняшних тинейджеров или вы пишете музыку для людей своего возраста?" (очень хороший вопрос!) Рик ответил: "Ни о ком конкретном я не думаю. Все, чего я хочу, - это писать хорошие песни, вот в чем все дело...".
Но это еще не все. Те, которые вознамерились ждать еще десять положенных лет (кажется, теперь группа решила работать с такой периодичностью?) или спокойно умирать в блаженном осознании того, что не дождутся, были премило удивлены концертным альбомом группы "It Was The Best Of Times", который вышел аккурат в 1999-м. Альбом получился очень сильным, несмотря на то, что впечатления постирались массовым порывом многих гигантов именно в 99-м выпустить "концертник". Записано это было в "London's Royal Albert Hall" во время турне 97-го года (запись одного целого концерта в самом деле ценнее аналогичной компиляции, которая делает сумму слагаемых расплывчатой и не особо нужной). Каждый получает возможность показать, на что он способен - альбом насыщен умопомрачительными соло-пассажами. (Например, соло Рика на "Another Man's Woman" в чем-то превосходит нервность и просторность альбомного варианта). Рик в отличной форме - его вокал острый, пронзительный (вопреки ожидаемым похрипываниям), пианино звучит по-молодому эмоционально - все отставляет впечатление, что людям бешено нравится все то, чем они занимаются уже 30 лет с неясным дальнейшим цифровым показателем. Новые песни ("It's A Hard World", "Listen To Me Please", "Sooner Or Later") выдерживают проверку соотнесения со старыми - каждый инструмент можно без напряжения выделить и услышать, крики зрителей слышны, но совершенно в своей плоскости. Поэтому о кризисе говорить еще рано (если это вообще имеет смысл). Возможно, дождемся и еще, и еще...
Конечно, нельзя сказать, что группа эта являлась во всех смыслах этого слова влиятельной, что она вдохновила тысячи юных гаражных героев броситься жертвовать неокрепшие души на алтарь рок-н-ролла (это каждый успеет в любом возрасте). Несмотря на то, что они открыли и застолбили множество звуковых эффектов и приемов, нельзя также сказать, что они подверглись обильному сэмплированию и цитированию. Вместе с 10 CC, QUEEN и прочими они составляют ядро так называемого мелодичного прог-рока, которому было суждено уравнять враждующие потоки музыки двух эпох - 60-х и 70-х. Взяв из первых оптимистическую хиппозность, непредвзятость и невычурную, почти скромную искренность, они соединили ее с агрессией и концептуальностью 70-х, которые оказались весьма требовательными, особенно если дело касалось идей или моделей (в 60-е концептуальность вытекала из самой музыки, по личному усмотрению, несмотря на то, что музыка часто не содержала в себе обильного смыслового или мелодического заряда. В 70-е, напротив, музыка была порождением концептуальности, часто надуманной или громкой - нужно было исходить из идеи. Раньше же идеи исходили из тебя. Удивительно, но SUPERTRAMP смогли это все соединить). Отсутствие продолжателей при наличии огромного числа почитателей может только сказать, что данный путь пройден, возможно, до конца и практически исчерпан. Когда известная группа почти не оставляет последователей, возможно, она просто достигла всего возможного сама... В самом деле, SUPERTRAMP всегда были слишком самодостаточны. В этом их уникальность - к ним можно относиться как к камню, от которого нельзя отколоть ни кусочка, но которым можно разбить и окно, и стену, и чей-то внутренний мир...

Татьяна ЗАМИРОВСКАЯ

(c) музыкальная газета

Обратно на Энциклопедию арт-рока
На Главную
Форум
в закрытом режиме
My catalogue CD, to look
New CD
Здесь, новые поступления дисков
Гостевая Книга/guest book

E-mail: click here(жми здесь, чтобы написать мне)


************************************************************

****************************************************